La relazione tra identità artistica e spazio creativo è al centro del percorso di Giulia Sollai, artista nata a Cagliari e cresciuta a Pula, oggi attiva a Bologna. Un legame profondo, radicato fin dall’infanzia, che trova piena espressione nella sua casa-atelier, ambiente ibrido e vitale in cui l’arte non è solo prodotta, ma vissuta quotidianamente. Questo luogo, pensato anche come spazio di accoglienza per la comunità artistica internazionale, racconta in modo diretto il suo approccio alla creazione: non esiste distinzione tra opera, artista e spazio abitato.

Giulia Sollai cresce in un contesto familiare sensibile all’arte e all’artigianato, un elemento che si rivela determinante nella costruzione della sua identità creativa. Tra i ricordi più intensi della sua formazione emerge la figura del nonno pittore, presenza fondamentale nel riconoscere e incoraggiare il suo talento sin da bambina. Il primo gesto artistico consapevole risale agli anni delle scuole elementari, quando il nonno la porta a dipingere a olio, en plein air, la torre di Santa Margherita, davanti al mare.

Quel momento rappresenta molto più di un esercizio pittorico: è l’inizio di un percorso segnato dalla fiducia e dal sostegno. Sentirsi presa sul serio fin dall’infanzia consolida in lei la certezza di voler intraprendere una strada artistica, trasformando una passione in progetto di vita.

Nel 2006 Giulia Sollai si trasferisce a Bologna per studiare all’Accademia di Belle Arti, avviando una fase cruciale del suo percorso. Il passaggio dalla Sardegna a una città storicamente legata alla cultura e alla sperimentazione artistica amplia il suo sguardo e arricchisce il suo linguaggio visivo. Bologna diventa il luogo in cui formazione, ricerca e quotidianità iniziano a intrecciarsi, dando forma a una pratica che supera i confini tradizionali della pittura.

Al centro del suo lavoro attuale si colloca la casa-atelier, uno spazio che riflette in modo diretto la sua visione dell’arte. Entrando, si viene accolti da un ambiente densamente abitato da segni, colori e oggetti, dove illustrazioni, libri, cavalletti e materiali convivono con elementi d’uso quotidiano. Piatti, cuscini, pareti e persino le piastrelle del bagno sono decorati dall’artista, in un continuum visivo che annulla la separazione tra arte e vita.